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La inteligencia artificial (IA) se abre paso como una herramienta expresiva dentro del arte contemporáneo, y uno de los ejemplos más elocuentes de esta transformación lo ofrece el colectivo 3Dinteractivo, formado por Ana Marcos y Alfonso Villanueva. En el evento The AI Revolution Badajoz 2025: Museos e Inteligencia Artificial, organizado por la Junta de Extremadura junto a La Mola Studio y Artyc Content, compartieron su enfoque en una ponencia titulada La IA como herramienta creativa: experiencias desde el arte.
Con una trayectoria de más de 15 años, 3Dinteractivo investiga la convergencia entre arte, ciencia y tecnología a través de instalaciones interactivas. Sus obras utilizan tecnologías como la inteligencia artificial, el big data y sistemas de control para crear experiencias inmersivas en entornos museográficos. El propósito: implicar emocionalmente al visitante y redefinir las formas de mediación cultural.
La tecnología de nuestro tiempo siempre ha sido un recurso para los artistas
Una de sus primeras obras destacadas fue DATA| ergo sum, desarrollada en 2018 para la Fundación Telefónica. La instalación consistía en una cámara que grababa al visitante durante 20 segundos. Con el uso de algoritmos de IA y estudios como la clasificación de emociones de Paul Ekman, se generaba un retrato emocional y biométrico. El proyecto reflexionaba sobre la vigilancia contemporánea y la cesión involuntaria de datos personales.
En DRON__IA, presentado en el Etopia Centro de Arte y Tecnología de Zaragoza, los drones grababan al público mientras la IA procesaba las imágenes para crear retratos digitales que dialogaban con obras clásicas. El proyecto cuestionaba la mirada superficial de las máquinas, el alcance expresivo de la inteligencia artificial y los mecanismos de vigilancia tecnológica.
Con Museo_IA, el colectivo asumió el reto de devolver simbólicamente las 57 pinturas desaparecidas de la colección del Museo de Palencia. Utilizando únicamente descripciones escritas y estilos artísticos, entrenaron modelos generativos de IA capaces de recrear digitalmente lo perdido. Las obras, votadas por el público, fueron donadas al museo en formato NFT y están disponibles en aivirtualmuseum.com. La instalación física utiliza marcos vacíos como metáfora de la ausencia patrimonial.
El más reciente proyecto, Bosque_IA. Inteligencias en diálogo, explora el electroma: señales eléctricas de las plantas que indican su forma de comunicación. Mediante sensores e IA, traducen estas señales en experiencias sensibles para el espectador, integrando arte, biología e instalación. Este trabajo ha despertado el interés científico internacional y será presentado en un simposio en Brasil en junio de 2025.
Queremos que los espectadores vean a las plantas con otra óptica, no como un objeto decorativo
Las obras de 3Dinteractivo no existen sin la participación del público. Todas ellas invitan a reflexionar sobre el control de los datos, la memoria colectiva y la relación con la naturaleza. Ana Marcos y Alfonso Villanueva defendieron el uso de la IA no como herramienta de eficiencia, sino como motor de narrativas invisibles y nuevas miradas sobre el mundo digital.
El evento puso de manifiesto el papel clave de los museos como espacios de diálogo entre arte, ciencia y tecnología. Proyectos como los de 3Dinteractivo evidencian que la IA no reemplaza la creatividad humana, sino que la amplía y abre caminos expresivos inéditos.
