El director de Alike (premio Goya a mejor cortometraje de animación en 2016), Daniel Martínez Lara, abordó durante su conferencia cómo el uso de la inteligencia artificial (IA) en la animación puede influir en el trabajo de los animadores. Destacó la importancia de comprender y adaptarse a las nuevas herramientas y tecnologías disponibles en la industria, ya que están en constante evolución y pueden cambiar la forma en que se realiza el trabajo creativo.
Nosotros estamos preocupados por los moñecos, pero la IA afecta a muchas más cosas.
Para Daniel Martínez Lara, que cuenta con su propia escuela de animación 3D (Pepe School Land), es muy importante el control narrativo en la animación, destacando que no se trata sólo de crear imágenes visualmente atractivas, sino de contar historias de manera efectiva. Para esto, se necesitan herramientas que permitan un control total sobre el proceso creativo para lograr resultados satisfactorios.

La IA generativa está en pañales, sobre todo por el tema del control.
Según Daniel Martínez Lara, las herramientas generativas son muy útiles para creaciones en las que no se requiera una narrativa concreta. En el momento que se necesite una concepción o plano específico, la IA no es capaz de proporcionar ese control, por ahora. Además, la cantidad de empresas emprendedoras en IA y los avances constantes hacen muy complicado averiguar cuáles serán las herramientas definitivas. Embarcarse con cualquiera de ellas es una cuestión de suerte.
Aún así, recomendó algunas utilidades específicas para animación como Dream Textures Add-on, que integra Stable Diffusion en Blender; Wonder Studio, capaz de generar animaciones a partir de vídeos de cualquier fuente y, posteriormente, editarlas en Blender; etcétera.
Por otro lado, Martínez Lara recalcó que estas nuevas herramientas no necesariamente se traducen en una reducción de la carga de trabajo, sino que son una posibilidad para realizar más proyectos. Hay que tener un enfoque práctico y pragmático al utilizar las nuevas tecnologías y herramientas, centrándose en cómo estas pueden mejorar el proceso creativo y la eficiencia en la producción de animación.
Vas a hacer procesos más rápido, pero vas a hacer más.
