Cómo usar la IA en mi museo

Durante The AI Revolution Badajoz 2025 tuvo lugar el taller dirigido por Selene García, diseñadora, docente en Madrid Content School e integrante de Prodigioso Volcán, titulado “Cómo empezar a usar la IA en mi museo”. Con un enfoque didáctico y sin tecnicismos, García ofreció a los asistentes una guía clara para comenzar a aplicar la IA generativa, especialmente en departamentos de comunicación y producción de contenido audiovisual.

De ChatGPT a Midjourney: el ABC de la IA generativa
Durante la sesión, García explicó las diferencias entre la IA analítica y la generativa, y dentro de esta última, distinguió entre modelos de lenguaje —como ChatGPT— y modelos de difusión como Midjourney o Runway. Con ilustraciones visuales, mostró cómo los modelos crean imágenes desde ruido aleatorio y cómo los prompts influyen en el resultado. “Tenemos un tercio del poder creativo”, afirmó, subrayando que lo que no decimos en los prompts también afecta.

La IA es una herramienta, no un fin

Panorama de herramientas y evolución fulgurante
Uno de los momentos más reveladores fue el repaso a la evolución de las imágenes generadas por IA en los últimos tres años. Las versiones más recientes de Midjourney han superado el llamado valle inquietante, alcanzando un nivel de realismo fotográfico impresionante. Además, García presentó un abanico de herramientas prácticas: desde Runway para vídeo y ElevenLabs para clonación de voz, hasta Freepik como recurso económico y personalizable para museos.

Aplicaciones prácticas para museos
Selene García compartió casos de uso concretos adaptados al contexto museístico:

• Locuciones automáticas: voces naturales en distintos idiomas sin necesidad de estudio de grabación.
• GPT personalizados: modelos entrenados con el tono y vocabulario del museo para generar textos coherentes.
• Bancos de imágenes propios: creación de contenido visual alineado con la identidad gráfica del museo.
• Animaciones y efectos especiales: vídeos sorprendentes creados a partir de una simple imagen del espacio.
• Análisis de datos: herramientas como Google Looker Studio para conocer mejor al público.
• Interacción con el visitante: guías virtuales o personajes históricos generados por IA.

Ética, sesgos y obligaciones legales
La diseñadora también abordó aspectos críticos: los sesgos de género y normativos en las imágenes, la opacidad de los datasets y la dependencia de plataformas privadas. A nivel normativo, recordó que a partir de agosto de 2025 será obligatorio etiquetar los contenidos generados por IA en España y ofrecer formación específica a los empleados.

Consejos para comenzar con buen pie
Para los museos que desean iniciarse, García aconsejó empezar con proyectos sencillos y con objetivos claros. Recomendó evitar imágenes con transparencias o encuadres complejos, y conceptualizar bien cada pieza desde el inicio.

La creatividad como motor
Más allá de la eficiencia, García puso el foco en el potencial creativo de la IA. “La gente quiere sentirse única”, afirmó, animando a experimentar con nuevas narrativas visuales, como ilustraciones animadas o escenas históricas reconstruidas. La sesión concluyó con una demostración en directo de generación de vídeo y locución a partir de una imagen real del MEIAC.